"Miénteme al oído" - Luz Casal

Sencillamente hermoso, hermosamente sencillo, cuando la simplicidad se hace enorme o ...toma zasca, reggaeton.

Pues sí, cuando creía que ya no había lugar para la sorpresa y, mucho menos, para la emoción tras casi 40 años y 5 millones de copias vendidas (Piensa en mí, No me importa nada, Entre mis recuerdos, Te dejé marchar, Besaré el suelo, etc ...), va esta mujer y, una vez mas, lo consigue. Debe ser la magia de quien es verdaderamente grande.

Después de mucha mili y un prestigio avalado por el respeto de públicos transgeneracionales, el año pasado, tras 5 años sin grabar algo nuevo, publica un nuevo álbum de canciones inéditas bajo el sugerente título «Que corra el aire». Y ese nuevo álbum contiene (tachááán), bajo mi humilde opinión, una extraordinaria canción que, desde la primera vez que la oí, pasó a formar parte de las que consideraré "mías" por los siglos de los siglos. Ese piano, esas guitarras, ese xilófono, esa voz serena, esa autenticidad, ese sencillo "ah" de coros al final, ... (llamadme blandito, pero me) eriza la piel.

Son muchas ya las canciones de esta mujer las que se nos han ido enredando a lo largo de nuestras vidas, algunas de extrema sensibilidad, en las que siempre supo poner en palabras esas sensaciones tan difíciles de explicar. Material incandescente que abrasa sus cuerdas vocales al sacárselas de tan adentro sin imposturas. Ahora tenemos una mas, como dejando claro que no hay nadie mejor en los escenarios españoles con semejante capacidad de estremecer.

Luz (qué acertados estuvieron sus padres al elegir su nombre) se deja llevar, gesticula, se tambalea, se contorsiona. Épica y dulce a la vez, como proveyendo contenidos. Miradas de quitarse importancia, sonrisas cómplices, gestos nada estudiados que rezuman veracidad y que manifiestan que, al final de todo, nos encontramos ante una vergonzosa con vocación de discreta que se engrandece al hacer lo que le gusta. Es por eso que vive lo que canta, porque interpreta, mastica cada palabra al recitar. Referente para muchas personas que necesitan volver a empezar sin saber muy bien a dónde agarrarse y que se acurrucan entre sus letras en busca de consuelo. Me da la impresión de que no persigue ser la mejor en el difícil arte de emocionar (ni en casi nada), porque sabe por sus propias experiencias lo que eso entraña de responsabilidad, pero sin duda lo es.

Un día le preguntaron: "¿Luz Casal es luz de emergencia, de faro, intermitente, semáforo, luz de mesa de camilla, de mesita de noche, de hoguera o de incendio?". Y contestó: "Lo importante de las luces es que cumplan su cometido. Incluso, apagadas. Pero lo mas importante es ser dueño del interruptor".

Bueno, ... parece que ya he dejado claro mi admiración por este pedazo de artista a la que solo he visto (y oído) en persona una única vez y de lejos. Lo dejo aquí, entonces.

PD/ es otra de las canciones que integra mi lista de Spotify "Poesía ...", lista en español que sin apenas darme cuenta se está convirtiendo en la que mas escucho. La que mas escuchan, sin embargo, es otra, "ESPAÑOL - mis 2085 mejores" (221 seguidores y casi 6 días de música ininterrumpida)



LETRA

Cuando los engaños, para que no duelan
Se conviertan en piadosas mentiras
Te enseñan los años, que es mejor una caída
Que vivir la nube de otra vida

Con cada segundo, busco en ti la eternidad
Son pocas las cosas, donde encuentro la verdad
Porque si un beso, sale libre de tu boca
Tiene sentido que mientas con maldad

Yo me declaro inocente
De toda la culpa, que ocupa mi mente
Miénteme pero de frente
A ver si se cura, este miedo creciente

Nada nos complace, lo queremos todo
Sin que importe el cuando, donde o como
Mírame a la cara y miénteme al oído
Es el pago por estar contigo

En cada segundo, busco en ti la eternidad
Son pocas las cosas, donde encuentro la verdad
Porque si un beso, sale libre de tu boca
Tiene sentido que mientas con maldad

Yo me declaro inocente
De toda esta la culpa, que ocupa mi mente
Mienteme pero de frente
A ver si se cura, este miedo creciente

Un salto al vació, con cada mentira
Es la nota falsa que se toca sin cesar
Y en este intento, que envenena mi promesa
Tiene sentido, que busque la verdad

Yo me declaro inocente
De toda la culpa, que ocupa mi mente
Miénteme pero de frente
A ver si se cura, este miedo creciente

____________________________________________

Autores de la canción: Luz Casal / Miguel Yadam Gonzalez Cardeneas
Álbum: Que corra el aire
Fecha de lanzamiento: 2018

"Todo cambia" - Mercedes Sosa

Me tropecé (casi por casualidad) con esta canción en YouTube. No la conocía, pero me parece hermosa en la voz de la eterna Mercedes.

Pone voz (y música) a un poema del poeta chileno Julio Numhauser.

Es la última incorporación a mi lista de Spotify "Poesía ..." 


LETRA

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo
Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia el mas fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante
Cambia el rumbo el caminante
Aunque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera
Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Pero no cambia mi amor
Por mas lejos que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi pueblo y de mi gente
Lo que cambió ayer
Tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
En esta tierra lejana

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Pero no cambia mi amor ...

Y Leonard Cohen la siguió

Leonard Cohen, en una de
sus últimas fotografías

"Creo que te seguiré muy pronto", escribió este verano Leonard Cohen a una de sus primeras musas, Marianne Ihlen, enferma de leucemia.

_________________________

Bueno, Marianne, ha llegado el momento en el que somos tan viejos y nuestros cuerpos se están desmoronando, que creo que te seguiré muy pronto.
Estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, podrás alcanzar la mía. Sabes que siempre te he querido por tu belleza y por tu sabiduría, pero ahora solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Mi amor infinito, nos vemos al final del camino.

Leonard.

 _________________________

Marianne Ihlen, en una foto reciente

En esta conmovedora misiva, Cohen le decía a Ihlen que sentía que se iban a reunir muy pronto. Y así ha sido. Ha ido a su encuentro a sus 82 años, los mismos que tenia el pasado día de su cumpleaños, el 21 de septiembre, cuando declaró “estar preparado para morir” mientras asistía a la publicación del último álbum, You want it darker, postrera obra maestra del cantante. 

Leonard y Marianne

Marianne, según las propias palabras de Leonard Cohen, era la mujer más bella que había visto. El cantautor canadiense y Marianne Ihlen se conocieron en la taberna del puerto de Hydra, la isla donde vivieron su particular revolución hippie. Este punto del Golfo Sarónico griego servía por aquel entonces de refugio a los artistas y bohemios que huían de las grandes metrópolis o, en el caso de Cohen, de la lluvia de Londres.

La noruega encandiló al cantante y juntos vivieron una amistad con tintes de affaire durante la década de los 60. Ella había aterrizado en Hydra en mayo de 1957 acompañada de su joven novio, el novelista nórdico Axel Jensen, con el que se casó y celebró el convite en una casa sin lavadora ni electricidad. Pero al año siguiente, su marido y padre de su hijo la abandonó. Y

Marianne Ihlen, con  Axel Jensen en 1957

es entonces cuando Leonard Cohen apareció en escena. "Aunque lo amé desde el primer momento, lo nuestro fue una bonita película lenta", diría ella más tarde.



Marianne inspiró colecciones de poemas como "Flowers to Hitler", canciones como "Bird on the Wire" y la novela "The favourite game". Pero la mayor muestra de amor público de Leonard por Marianne, desde luego, llegó con la canción "So long Marianne"

Leonard, con Suzanne Eldrod
y el hijo de ambos, Adam

(1967), que es la que interpreta Cohen en el vídeo subtitulado que arriba adjunto.

Su romance acabó tres años después, cuando otra de las novias del cantante, Suzanne Eldrod, dio a luz a su primogénito. Marianne volvió entonces a Oslo, aunque siguió en contacto con su amante y amigo. Cuando Cohen supo este mismo año que estaba enferma de leucemia, le remitió la carta con la que encabezo este post y que salió a la luz en la radio canadiense por un amigo en común, el cineasta Jan Christian Mollestad, el cual estaba rodando un documental sobre Ihlen.

"Marianne se marchó de este mundo ayer por la tarde, totalmente en paz y rodeada de amigos íntimos", le escribió a Cohen para darle la triste noticia el pasado 28 de julio. "Tu carta llegó cuando ella todavía podía hablar y reír con plena conciencia. Cuando la leímos en voz alta, sonrió como solo Marianne sabía hacer. Levantó la mano justo cuando decías que estabas cerca de ella. Se estiró tanto que podrías alcanzarla", decía.

Menos de cuatro meses después de la muerte de Marianne, como una profecía, Cohen y su musa se han vuelto a agarrar de la mano como cuando vivían juntos en la isla griega de Hydra a principios de la década de los años sesenta. Ahora nos quedan sus letras, su fantástico disco epílogo y su voz de ultratumba grave y poderosa, oscura y misteriosa. Ha hecho reflexionar a generaciones enteras sobre los grandes dramas humanos, en especial la religión, la política, el aislamiento social, las relaciones personales, el amor y la sexualidad. 

No sé exactamente como llegué a Cohen, o si fue él quien vino a mí. Supongo que lo hizo suavemente, de puntillas, como siempre lo suelen hacer los grandes. Lo que sí sé es que llegó bien temprano, que vino para quedarse, para hacerme entender la importancia de las formas y del fondo, y para ayudarme a conformar el universo musical de toda una vida. Al principio me atrajo ese ritmo casi de banda de verbena tocando canciones tristes, su compás. Y su voz. Con una voz así las palabras siempre resultan poesía incluso en la época en la que no solía prestar atención a su traducción. 

Me tenia cautivado, sí. Pero por si así no fuera, acabé por subirle al altar de los distintos, de los sublimes, de los únicos, al escucharle recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011. Humilde y agradecido. Entrañable y cercano. Brillante y revelador. "Toda mi obra está inspirada por esta tierra - por España -. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página", dijo entonces. Podéis leer el discurso completo en http://cultura.elpais.com/…/actualid…/1319234401_850215.html y verlo en el siguiente vídeo:



Hoy, sin duda, se nos ha ido uno de los grandes poetas urbanos. Qué linda la gente que hace lo que siente, siente lo que dice, dice lo que piensa, piensa lo que hace, ...... y vuelta a empezar. Suerte que siempre nos quedará su legado.

Buen viaje. Buen reencuentro. Adiós (y gracias), viejo amigo.
.

Leonard Cohen nos hace viejos

Leonard Cohen en uno de sus últimos conciertos

Ayer cumplió Leonard Cohen ¡¡80 años!!. Y con ello nos hizo viejos a todos los que tenemos constancia de su talento. El canadiense universal, el hombre de la voz cavernosa, un genio en influencia popular a la altura de Bob Dylan, John Lennon, Mick Jagger o Paul Simon, celebrará su 80º aniversario como en él es menester, con un disco (supongo que tan sublime como los ya editados) que pone de manifiesto su ruta vital de exiliado en isla griega, cantautor en Nueva York, monje en templos zen y, de vuelta, compositor en la carretera.

Se llamará 'Popular Problems' y podría estar en manos de sus infinitos seguidores a finales de este mes. Un trabajo del que se había hablado en varios círculos y cuyo título ha salido ahora a la luz durante una convención dedicada al poeta, cantante y Premio Príncipe de Asturias.
Pese a la edad y a ser un músico consagrado con anteriores trabajos, cada vez que saca disco se coloca en los primeros lugares del ranking de la música, añadiendo giras mundiales a su trabajo. El año pasado, con más de 60 conciertos y con todo el papel vendido.

Por eso no resulta raro que los jóvenes busquen, en las orillas de su fascinante obra, la revelación que explique de una vez por todas el amor. “(La poesía) viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia”, declaró Leonard en Madrid tras haber sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 2011.

Leonard recibiendo el galardón de manos del ahora Rey Felipe

En aquella ocasión, Cohen ofreció un original discurso en el que agradeció, ante el actual Rey de España Felipe de Borbón y su esposa Letizia Ortiz, la enorme deuda que mantiene la música española. Advirtió que fue la influencia de Federico García Lorca el punto de partida para entender de otra manera la composición lírica y la anarquía de su voz propia. “... Puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado. Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción”.
 

 

La belleza habita el verso más inesperado y se acompaña de una voz que se fue haciendo cada vez más lenta, profunda y desvencijada. Esa disminución de la velocidad es una característica de casi toda su obra que se deriva en el pop jazz y pasa por el folk, el country, el blues y la canción de autor. “Ustedes quieren llegar ahí pronto, yo quiero llegar el último. No es porque sea viejo, no es por la vida que he llevado. Siempre me gustó ir despacio”. Quizá ese sea el secreto de su supervivencia: los pasos leves. Quien no haya escuchado a Cohen y oiga por casualidad Suzanne, Everybody knows, The partisan o So long Marianne, habrá llegado a un punto de no retorno.

Y es, precisamente, esa ultima canción que menciono, So long Marianne, la que me gustaría recordar ahora, por característica de su obra y por el mensaje que encierra.



“Conocerás a un hombre que habla con lengua de oro”, le vaticinó su abuela a Marianne Ihlen, la joven y atractiva noruega que Leonard Cohen inmortalizó, hace ya casi cinco décadas. Marianne dice sentirse muy agradecida al hombre que supo ver lo que ella desconocía de sí misma. “Es muy honesto, uno de los hombres más honestos que he conocido, eso es lo que le hace ser tan buen poeta”, añade.

La historia comenzó cuando, el por entonces desconocido poeta canadiense, llegó a la isla griega de Hydra, llevando consigo su guitarra, su famosa gabardina azul y su Olivetti verde: la misma en la que se ve escribiendo a Marianne en la contraportada de su disco, Songs from a room.

Transcurría 1960. La pequeña comunidad de artistas expatriados, residentes en la isla, representaba una continuidad del movimiento contracultural iniciado por los beatniks. Cohen, un rebelde con aspecto convencional, no tardó en integrarse. Inmerso en la simplicidad de la vida, en la “salvaje y desnuda perfección” de la isla, sintió que había llegado a casa. “Vivíamos bajo el sol, descalzos. Éramos muy pobres, pero muy felices. No había agua corriente, ni coches, solo burros y tardamos en tener electricidad”, recuerda hoy con nostalgia Marianne, desde su casa en Larkollen, un pueblecito cercano a Oslo donde vive con su actual marido, dedicada a pintar.

Axel Jensen, Leonard y Marianne en el puerto de Hydra

Fue en la terraza de la tienda de comestibles del muelle, dónde el poeta invitó a Marianne por primera vez a compartir su mesa. “Es perfecta”, escribiría de ella. Hacía tres años que la joven había llegado a Hydra, en compañía de su entonces pareja, Axel Jensen. Éste se fugó con otra mujer y Cohen aprovechó la oportunidad: su relación duró siete años de forma intermitente, interrumpida por la necesidad del artista de salir en busca de sus “afiliaciones neuróticas”.

Marianne y Leonard, una vez pareja, en su etapa griega

Marianne vivió la transición del artista hacía la música. La poesía no pagaba las facturas y además había cedido paso a la música como transmisor de la contracultura, así decidieron marcharse a Nueva York. “En el Chelsea Hotel la gente hacía siempre aquello que no estaba permitido. Sus huéspedes eran igual de locos y libres que nuestro grupo de Hydra, pero rodeados de tráfico”, comenta. “Yo entonces estaba abierta a cualquier tipo experiencia, aceptaba la escena tal y como era, sin miedo”. Marianne toma prestado un estribillo de su antiguo amante: “Todo tiene una grieta y así es como entra la luz”.

Leonard Cohen, en la actualidad

¿Y qué puede decir ella sobre la canción? Responde sin dudar: “Lleva mi nombre, pero no es con la que más me identifico. Me siento más cercana a Bird on a wire". Cuando Cohen comenzó a escribirla, la relación ya estaba muy resquebrajada, Marianne la interpretó como un “¡venga! intentémoslo de nuevo”. Pero un año más tarde, en el estudio de grabación, el

Marianne Ihlen, en la actualidad

músico dudaba sobre las dos palabras que variaban el significado de la canción (optó por "so long", hasta pronto, en inglés). “Yo no pensaba que (con la canción) estuviera diciendo adiós, contaría el músico a su biógrafa Sylvie Simmons, pero supongo que era así”. “Usted sabe que yo soy más bien un escritor de elegías”.

Versos musitados

 Ismael Serrano

Ismael Serrano Morón (Madrid; 9 de marzo de 1974), es un cantautor español de la nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Sus letras son una mezcla de canciones de amor, desamor y música reivindicativa, propias de la canción de autor. No en vano, entre otras, reconoce influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, así como de poetas de la talla de Luis García Montero y Mario Benedetti.



Papá cuéntame otra vez
 
Disco: Atrapados en azul
Estreno: anterior a marzo de 1995
Letra: Daniel Serrano
Música: Ismael Serrano 

Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
de gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.
Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.
  Papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.
Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.
Fue muy dura la derrota: todo lo que se soñaba
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias,
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza.
Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis,
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París,
sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.
Y siguen los mismos muertos podridos de crueldad.
Ayer morían en Bosnia, ahora mueren en Bagdad.
 Ayer morían en Bosnia, ahora mueren en Bagdad.
Ayer morían en Bosnia, ahora mueren en Bagdad. 

                                                                                             Escuchala en este video

DERECHO DE RÉPLICA

Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

El autor, periodista y coautor de la canción Papá, cuéntame otra vez (interpretada por Ismael Serrano) protesta contra la inclusión de la canción en la sección playlist del suplemento Culturas del Periódico Diagonal.

DANIEL SERRANO MORÓN

Viernes 18 de mayo de 2012.  Número 174

Si he entendido bien (y no es fácil, dado lo indescifrables que suelen los argumentos del suplemento Culturas de DIAGONAL), la canción Papá, cuéntame otra vez forma parte del entramado fósil de una cultura de la Transición opresora y demodé en la cual también se encuadran Marta Sánchez contoneándose para la VI Flota, Mecano, el gipsy pop de mentirijillas de Los Manolos y, naturalmente, la progresía paniaguada de la SGAE. Como coautor junto a mi hermano Ismael de la canción aludida, protesto firmemente.

Se nos acusa de ejercer la “nostalgia por aquellos maravillosos años” cuando, en realidad, pretendíamos (con toda educación) escupir en la cara de nuestros mayores, aquellos que traicionaron sus sueños y ocuparon las poltronas del poder dejándose los anhelos revolucionarios en la vitrina de los trofeos de infancia. Se nos acusa de “intento de actualizar la imagen del cantautor progre” y de nuevo hemos de preguntarnos cuál es la causa de tanta inquina (a izquierda y derecha) hacia el cantautor. Porque si bien unos se forraron y produjeron películas de Isabel Pantoja, otros (véase la penúltima y meritoria resurrección de Luis Pastor —¿Qué fue de los cantautores? se pregunta—) siguen con su guitarra al hombro, haciendo música y poesía para quienes quieran atender a su llamado. Se nos acusa (¡y esto es lo más grave!) de haber creado un “himno fallido” y eso sí que no, himno y requetehimno es Papá, cuéntame otra vez o más bien contrahimno, aunque confesemos que ya nos hubiera gustado legar a la humanidad L’estaca, Grandola vila morena o el Canto a la libertad. Claro que esas tres bellísimas canciones tal vez les parezcan a los responsables de Culturas la misma basura a triturar en aras del nacimiento de un nuevo discurso que aniquile los mitos de la Santa Transición.

Conste que estoy muy de acuerdo en que toca apartar al actual establishment cultural y edificar un nuevo relato. Algunos lo están haciendo. Recientemente leí Paseos con mi madre de Javier Pérez Andújar y, casi por vez primera, pude contemplar en forma de literatura la geografía de extrarradio que exploramos quienes fuimos niños y jóvenes en un barrio obrero allá por los años ’70 y ’80 del siglo pasado. No es el único caso de escritura a contracorriente. Digno de destacarse resulta también La Transición contada a nuestros padres, valiosísimo y transgresor ensayo de Juan Carlos Monedero.

Pero una cosa es una cosa y otra es otra. Ni mi hermano ni yo tenemos nada de establishment (yo menos, sin empleo fijo siquiera –sniff-). Mi hermano y yo todavía soñamos con alguna revolución que merezca la pena (socialdemócrata aunque sea) y, para más inri, yo adquiero religiosamente cada mes Diagonal con objeto de fortalecer mi musculatura izquierdista.

Claro que ya que ustedes nos han criticado, permítaseme que exceda la mera réplica y critique yo también. Para demoler la cultura de la Transición y edificar un nuevo discurso de izquierdas hace falta, como aconsejaba el abuelito Lenin, acometer “el análisis concreto de la realidad concreta” y no perderse en lo que los viejos estalinistas llamaban “diversionismo ideológico”. O sea, priorizar los debates realmente importantes, reflexionar sobre cómo influir de verdad en la política, vertebrar un movimiento que esté dispuesto a influir en la toma de decisiones colectivas y no poner por delante de todo eso las bicicletas, los huertos urbanos y las discusiones gramaticales de género.

Me refiero a excesos como, por ejemplo, calificar a la bici de “nuevo sujeto político”. Por no hablar de la estéril fascinación de cierta izquierda (y eso está muy presente en Diagonal) por el radicalismo abertzale o los diversos nacionalismos que a lo largo y ancho del Estado español hacen flamear sus banderas. Una pizca de crítica hacia esas tendencias no estaría de más y resultaría enriquecedor.

Leyendo DIAGONAL a veces me da la impresión de estar ante una izquierda ensimismada cuyo lenguaje es cada vez menos inteligible. Una izquierda que renuncia a cambiar la realidad y se acoge al consuelo de plantar pepinos en el balcón y diseñar falansterios de fin de semana donde nadie moleste.

Pero cada mes reincido y a cambio de dos euros me voy a casa con este periódico alternativo bajo el brazo.

A la espera de que el debate se amplíe, de que la minoría se agigante, de que comencemos a hablar de lo realmente importante.

Y en cuanto a lo de Papá, cuéntame otra vez, no estoy de acuerdo, qué quieren que les diga.

| | Delicious | Meneame | Facebook | Twitter

Comentar este artículo

• Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

  18 de mayo 17:43, por daniela roldan

  Me resultó interesante llegar a enterarme de algo como la CT, de la cual no tenía gran noticia. Claro que, desde el contexto argentino no puedo tener la misma apreciación o incluso comprensión de la cosa. Aunque hayamos padecidos ambos pueblos las dictaduras, los contextos difieren y luego difiere todo. Hecha esta aclaración, le envío un saludo afectuoso a Daniel y también a Ismael, a quien he ido a escuchar y ver en cuatro oportunidades en mi país. Y lo volveré a ver este año, muy cerquita, cuando ande por La Plata, Olavarría o algún pueblo cerano al mío. De más está decir que admiro a esta hermosa gente, que me interpelan sus canciones, que no sé si CT o qué, pero su arte es grande y popular (en el sentido que le damos en Argentina). Abrazos.
  

  Responder este mensaje

• Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

  19 de mayo 20:41, por Gemma

  El que ha considerado Papá, cuéntame otra vez como referente de la CT no ha pillado la ironía de la canción. Esta canción no es Cuéntame; es una burla hacia aquellos que arrinconaron su pasado más o menos reivindicativo para acomodarse, justamente, en las oportunidades que la CT ofreció en su momento. Es una puya a todos esos que diciendo "yo ya corrí delante de los grises" justifican su abandono de toda lucha política, así como sus aires de suficiencia ante las luchas que uno plantee emprender en la actualidad.
  

  Responder este mensaje

• Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

  19 de mayo 23:01, por Blue rose

  Obviamente quien escribió esto no entendió para nada el significado de Papa cuentame otra vez. Informese y luego escriba.
  

  Responder este mensaje
  • Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición 23 de mayo 00:45, por top secret

    La canción es una horterada pero esto no deja de ser mi opinión. Ibas muy bien, aunque no estaba de acuerdo, hasta que has metido en el mismo saco a todos los que andamos en bici, montamos huertos en la ciudad o intentamos que el lenguaje no sea excluyente. Los dos primeros imagino que no te gustan porque para un neoprogre como tú es cosa de jipis costras sin estilo y lo del uso del lenguaje inclusivo porque como eres un tío, estas cosas te sudan la polla, ¿no?
    

    Responder este mensaje

• Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

  22 de junio 22:15, por jazz

  Quizá tú, Daniel, tienes las miras muy cortas sobre los problemas del mundo en el que vives. ¿Cuáles son, para ti, "los debates realmente importantes" que tienen que priorizarse? Yo creo que la conservación del planeta y la igualdad entre todos los seres humanos no son nada secundarios sino todo lo contrario: ¿Quieres hacer un mundo mejor con tu revolución sin tener en cuenta que la explotación actual de los recursos naturales -para que puedas ir en coche, por ejemplo- conlleva un desastre ecológico que deja a más de media humanidad en la pobreza y viviendo en hábitats tan degradados que provocan enfermedades mortales? ¿Quieres hacer un mundo mejor sin tener en cuenta que la mitad de la población mundial sufre discriminaciones de todo tipo y grado por su sexo? ¿Puede ser ese un mundo bueno? Aquellxs que, según tú, se preocupan por cosas banales como el medioambiente, la soberanía alimentaria o la igualdad entre todas las personas, te llevan siglos de adelanto: ellxs ya están actuando mientras que tú todavía estás esperando el debate.
  

  Responder este mensaje

• Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición

  19 de julio 19:05, por Fernando

  Me resulta fascinante, y creo que al amigo Serrano también -le veo poniendo la misma cara de malvado que yo- la cantidad de testosterona que surge al debate, en teoría frío y académico, de la relación entre lenguaje y género. Recién voy a tener una hija y me he encomendado enmendar mi tendencia a tomarme a cachondeo este nuevo puritanismo que se ampara tras la exigencia imperiosa a usar más "aes" al final de las palabras...pero me cuesta y me va a costar, reconozco. Creo que de momento seguiré poniendo cara de malvado, qué cojones. Antes de que crezca, al menos y Mati me permita...
  

  Responder este mensaje
  • Réplica a la inclusión de ’Papá cuéntame otra vez’ en el playlist de la Cultura de la Transición 28 de julio 15:49, por Luis

    
    

    No podemos negar la importancia de la inclusividad de género en el lenguaje, pero también es necesario admitir que este aspecto del debate feminista sobre la "exclusión de la mujer" a lo largo de la historia, comparado con otros, es poco menos que banal y es peligroso priorizarlo sobre los más trascendentes, es peligroso porque si lo usamos mal puede correr en paralelo a lo que llamamos "lenguaje políticamente correcto", lo cual poco a poco acaba desactivando los debates problematizador.es ¿Qué debates hay más trascendentes que el lenguaje sexista?, o sea más importantes y que incluso engloban a los demás, bueno, pues la violencia contra las mujeres, el acoso sexual, la discriminación laboral, la jerarquía de género en la pareja y la base y origen de todo ello: las causas de la exclusión de la mujer en la historia: política, muy importante, social, económica y cultural, todas en unión e interrelacionadamente. Es un debate no resuelto, más, todavía nos falta un trecho. La reflexión feminista ha de tirar principalmente por ahí, por analizar con el máximo rigor intelectual posible las causas de la exclusión de la mujer.
    
    
    
    
    
    
    
    Caperucita
    
    
    Disco: Atrapados en azul
    Estreno: febrero de 1996
    Letra: Ismael Serrano
    Música: Ismael Serrano
    
    

    
    
    Caperucita sólo tiene dieciséis
    primaveras sin flores, papá le dice: "Ven.
    Caperucita eres joven y tienes que aprender
    a ocuparte de la casa, que serás una mujer.
    Para que seas buena esposa
    y no envejezcas sola,
    en la cama y la cocina has de saber
    alegrar a tu marido y cuidar a cada hijo,
    que te atrapa tu destino,
    que has de ser madre y esposa".
    Y la pobre Caperucita llora.
    "Quiero volar, lejos de aquí escapar.
    Dime, mi bien, quién me llorará
    si me dan alas y echo a volar.
    Quiero dormir, no quiero despertar,
    quiero ser la lluvia al otro lado del cristal,
    quizás alguien me espere en la oscuridad".
    Una fría tarde Caperucita iba
    a casa de su abuela a llevarle comida,
    cuando se encontró con un lobo feroz.
    "Dime dónde vas niña, que te acompaño yo".
    La muchacha se supo perdida.
    Gritaba Caperucita
    mientras la devoraba el lobo.
    Bajo la falda del vestido
    estallaron los dormidos
    sueños que en la noche
    la mantenían viva. Pobre Caperucita.
    "Quiero volar, lejos de aquí escapar.
    Dime, mi bien, quién me llorará
    si me dan alas y echo a volar.
    Quiero dormir, no quiero despertar,
    quiero ser la lluvia al otro lado del cristal,
    quizás alguien me espere en la oscuridad".
    Una gris mañana Caperucita se casó,
    vestida de blanco, bella como una flor.
    Su marido, muy elegante, otro lobo feroz,
    y su padre orgulloso lloraba de emoción.
    Ahora cada noche el lobo la devora,
    clava sus dientes, y llora
    Caperucita mientras espera a que un aullido
    le diga que el dormido animal despertó.
    Después descansa tranquilo el malvado lobo feroz.
    
    

    

    La cara de Caperucita alumbra una sonrisa
    mientras mece una cuna. En ella está una niña,
    quizás futura oveja para un lobo feroz,
    a no ser que afortunada la rescate tu amor.
    Caperucita la arrulla contra el pecho
    y un murmullo lento y lleno
    de esperanza y vida,
    canta Caperucita.
    "Quiero volar, lejos de aquí escapar.
    Dime, mi bien, quién me llorará
    si me dan alas y echo a volar.
    Quiero dormir, no quiero despertar,
    quiero ser la lluvia al otro lado del cristal,
    quizás alguien me espere en la oscuridad.
    Quiero volar". 

    
    
    
     
    
    
    
    

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

Hay mujeres


Hay mujeres que arrastran maletas cargadas de lluvia,
Hay mujeres que nunca reciben postales de amor,
Hay mujeres que sueñan con trenes llenos de soldados,
Hay mujeres que dicen que sí cuando dicen que no.
Hay mujeres que bailan desnudas en cárceles de oro,
Hay mujeres que buscan deseo y encuentran piedad,
Hay mujeres atadas de manos y pies al olvido,
Hay mujeres que huyen perseguidas por su soledad.
Hay mujeres veneno, mujeres imán,
Hay mujeres de fuego y helado metal,
Hay mujeres consuelo, hay mujeres consuelo,
Hay mujeres consuelo, mujeres fatal.
Hay mujeres que tocan y curan, que besan y matan,
Hay mujeres que ni cuando mienten dicen la verdad,
Hay mujeres que exploran secretas estancias del alma,
Hay mujeres que empiezan la guerra firmando la paz.
Hay mujeres envueltas en pieles sin cuerpo debajo,
Hay mujeres en cuyas caderas no se pone el sol,
Hay mujeres que van al amor como van al trabajo,
Hay mujeres capaces de hacerme perder la razón.

Título: Hay mujeres
Año: 1986
Letra: Joaquín Sabina
Música: Joaquín Sabina
Disco: Joaquín Sabina y Viceversa (1986)

Escuchala en la voz de Ricardo Solfa (y del propio Joaquin)



                                   
            En pie de guerra

Del disco alivio de luto este tema que nos da esperanza a pesar de todas las cosas que al parecer nos ponen dia tras dia en pie de guerra al decirnos que mientras la tierra gire y nade un pez hay vida todavia                          
                                

            Letra:

Están en guerra el hombre y la mujer,
el tonto, el listo, el gordo y el flaco,
el negro, el blanco, el debe y el haber,
Mesalina y el tío del saco.
Están en guerra el mambo y el hip-hop,
el ying, el yang, el pibe y el viejo,
Jeckyll y Hide, monsieur de Sade, Masoc,
Pilatos, la razón y el pellejo.
Ven a la guerra, túmbate de una vez
en mitad de la via.
Mientras la tierra gire y nade un pez
hay vida todavía.
En guerra están la baba y el carmín,
el duermevela y la pesadilla,
el chevalier y el puercoespin,
la extremaunción y las espinillas.
Están en guerra el cojo y el ciempiés,
los ascensores y el purgatorio,
mañana es vispera del día después
pasado flores en velorio.
Desde la Conchinchina hasta el Magreb
en Rolss Royce o en camello.
En cada esquina te
hacen páginas web
o te sellan un sello.
Están en guerra el fresco y la calor,
la calma chicha y la marejada
el ten con ten, la dicha, el resquemor
el almacén del todo y la nada
En pie e guerra el mártir y el desertor,
el tibio y el kamikaze,
puestos a desangrarnos tú contra yo,
¿por qué no hacemos las paces?
Están en guerra la sota y el as,
el espejo y el disimulo,
el hospiciano, el niño de papá,
el Einstein y el tonto del culo.
Yahvé, Mefisto, Buda, Cristo, Alá,
las solteronas y los maridos,
Bin Laden, Che Guevara, Supermán,
lo que iva a ser, la mierda que ha sido.
Ven a la guerra, túmbate de una vez
en mitad de la via.
Mientras la tierra gire y nade un pez
hay vida todavía.
Desde la Conchinchina hasta el Magreb
en Rolss Royce o en camello.
En cada esquina te
hacen páginas web
o te sellan un sello.
En pie e guerra el mártir y el desertor,
el tibio y el kamikaze,
puestos a desangrarnos tú contra yo,
¿por qué no hacemos las paces?

Crítica: Y el mambo y el hip hop, el ying y el yang, el pibe y el viejo… “Deja la guerra, túmbate de una vez en la mitad de la vía”, canta Joaquín Sabina que pone letra en una ‘versión libérrima’ a una música de Leonard Cohen. En las guitarras y teclados están Antonio García de Diego y José A. Romero; en la batería y el bajo, Pedro Barceló y Paco Bastante; en los coros, Olga Román y Las Supremas de Móstoles.ó y Paco Bastante marcan el tema más rítmico de ‘Alivio de Luto’.
Título: Pájaros de Portugal
Año: 2005
Letra: Joaquín Sabina
Música: Joaquín Sabina
Disco: Alivio de Luto (2005)

            Cancion original
  de Leonard Cohen

                                                                    Video subtitulado